2017-08-16

バリー・ホワイト／ラブ・アンリミテッド・オーケストラ「愛のテーマ」などスカイ系３題

悪いことに YouTube サーフィンが止まらないのだが（苦笑）、「クロスオーバー」（前エントリ）でおもいだすのは「今日いちにちのエピローグ」こと『クロスオーバーイレブン』（NHK-FM）ですわね。アジムス *1 の『ライト・アズ・ア・フェザー』（1979年）より「フライ・オーヴァー・ザ・ホライズン（ “Vôo Sobre O Horizonte” ）」。（トラック4、15:25 - ）

この曲、別というかオリジナルのバージョンがあり、同番組でも使われていたと今回知った（当時はまだ聴いていなかったのか記憶なし）。1977年の『涼風（ “Águia Não Come Mosca” ）』収録。こちらの方がずいぶんとブラジリアン・テイストが強いですね。

嗚呼なつかしや、同じくテーマ曲につかわれていた、こちら（わずかに記憶あり）にも行き当たった。オンエアされてたのを聴いて以来ではなかろうか。茂木由多加、「スカイ･ラブ」。

となると城達也さんの『JET STREAM』から「ミスター・ロンリー」の流れになるのだが、我々世代としてはこちらも探さずにはいられない。バリー・ホワイト／ラブ・アンリミテッド・オーケストラ「愛のテーマ」。この猛烈な郷愁はなんなのか（笑）。ワウワウ・カッティングが目立ちますが、よく聴くとそのバックでのミュートしたギターもいいですね。

*1:そいや “Azymuth” てポルトガル語だと「アジムチ」でしょうかね英語でも “Azimuth”（方位角、カセットデッキの調整なんかで出てきた）はアジマスとカナ当てされる。彼らもデビュー当時は “Azimuth” と名乗っていたらしい。

2017-08-16

アマデウス・エレクトリック・ストリング・カルテット

音楽クロスオーバーアマデウス・エレクトリック・ストリングス・カルテットボンド

YouTube のおすすめより。ルーマニア出身の美女四人組、もちろんアマデウス弦楽四重奏団とは無関係である。小生ヴァイオリンの低音が好きという変わった嗜好の持ち主なのだが、エレクトリック・カルテットということでちょっと期待してしまった。

が、クロノス・カルテット（のジミヘンなどのカバー）すら不満な当方には、期待外れなのであった。まぁこのサムネイルで予想はしていたのだが（それでももちろん観に行きましたとも（苦笑）、ほかのにも少しは期待したわけです。

この曲後半、軽くエニグマ風（？）どこかのワールドミュージックなコーラスが入ったりしますが、（エニグマの）マイケル・クレトゥてルーマニア出身だそう。

で、ほかのですが、だいたいにおいてクラシック曲にビートを強調したアレンジ（ことに打ち込みなどで）を施すというのが好きではない。踊れなきゃということで必然的にそうなりますが要するにユーロビートですわな。『四季』から「夏の嵐」なども、せっかく「電化」してるのにユルいなぁ。

ビジュアルは置いといて（良いにこしたこたぁないが（笑）、どなたかディストーションぎんぎんのハード・エレクトリック・ストリング・カルテットやってくれないものか。

公式サイトのバイオによれば、2000年デビューということで結構長いのね。実際には彼女たちも後期ベートーヴェンやバルトークなどを演りたがってたりするのかも知れないが？？（ブカレスト国立音楽大学出身ですぞ。よく知らんですが（苦笑）、ここは、めんどうなこと言ってないで見目麗しゅう四人の演奏をすなおに楽しめばよろしいということで。

同じビジュアル系（？）クラシック・クロスオーバー（というらしい）のカルテットにボンド（bond）というグループがあって、オーストラリア人とイギリス人のメンバー（公式サイト）。こちらも2001年結成ということだが、ぜんぜん知らんかった。日本のCMやドラマにも曲が使われ来日もしてるらしい。これしか観てないが、こっちの方が好きかも（ケバいからという訳ではない）。

※ そういえば（単なる）「クロスオーバー」というジャンル別けの用語もあまり聞かなくなったような。カテゴリに置いときましょう。

2017-07-30

J.J.ジョンソン・クインテット／「ハウ・ディープ・イズ・ジ・オーシャン」

音楽ジャズ J.J.ジョンソンマイルス・デイヴィス

『ヴィヴィアン』（1992年）より。勝手にジャケット連想シリーズやってるのだが海つながりで曲へ。ジャケットの方は、なにか成金趣味っぽいカンジが（「個人の感想です」）あまり好きではない。「ジャケット」カテゴリーには入れないことにした（笑）。

J.J. Johnson (tb)
Rob Schneiderman (p)
Ted Dunbar (g)
Rufus Reid (b)
Akira Tana (ds)

この頃テッド・ダンバー（よく知りませんがライフタイムに居たの？。素敵な演奏です）以外のメンバーでコンコード・ジャズ・フェスティバルに来たんだったか。リズム隊は単独でもアルバム録音してたみたいですね。

J.J.はこの曲をその45年前（！）、チャーリー・パーカーのDialセッションで吹き込んでて、こんなワタシでもやっぱパーカーすげー、ですが過剰なかんじが（ミュージシャンにそういう気にさせる曲のようですが）。演奏時間も録音状態も違うがJ.J.は断然『ヴィヴィアン』のがいい。亡くなった奥さんの名を冠したゆっくり目の曲ばかりのアルバムで、中でもこれはJ.J.の想いを強く感じさせる演奏。暖かみのあるトロンボーンのサウンドに、滑らかで自在なフレージング。今聴いてもホレボレします。終盤軽くテンポアップして余裕の表情。軽く外すが気にしない（笑）。この部分フェードアウト早すぎやしないか。

Dialセッションにはマイルスも参加していたのだった。しかしここは5年後ワンホーンで演奏したこっちで。BN『ヤング・マン・ウィズ・ア・ホーン』（1952年）／『マイルス・デイヴィス第1集』（1955年）より。10インチ盤第2集のジャケットが使われてますが、後ろにJ.J.が写ってますね。